Аниме получила всемирную известность как уникальный вид японской культуры. Сейчас Япония является мировой столицей этого жанра. Как аниме переросла в субъкультуру? Почему поклонниками аниме становятся люди разного возраста и из разных уголков мира? Давайте рассмотрим эволюцию анимационных фильмов в Японии и попытаемся разгадать этот секрет.

1. Немного истории.
«Аниме» - это анимация, созданная в Японии. «Созданная» в данном случае означает не столько «произведенная» сколько «разработанная». Принципиально важно, носители, какой культуры осуществляли основную творческую работу, техническая же сторона производственного процесса влияет лишь на качество производимого продукта, но не на его культурную принадлежность. Многие анимационные фильмы (особенно ТВ-сериалы) рисуются в Японии согласно сценариям и дизайнам иностранных (в основном - американских) творческих коллективов. Так, в Японии были произведены многие из известных в России ТВ-сериалов студии «Уолд Дисней». Такая анимация под определение «Аниме» не подходит. Зато подходит под - анимация, разработанная в Японии.

Слово «Аниме» закрепилось в Японии в конце 1970-х годов как сокращенное от английского «анимейшн». До этого в японском языке использовалось выражение «манга-эйга» («кино-комикс»)

«Манга» - это комиксы, созданные в Японии. Слово «Манга» придумал знаменитый художник Кацусика Хокусай в 1814 году, буквально оно переводится как «странные (или веселые) картинки». Хотя в действительности первыми японскими комиксами считаются «Веселые картинки из жизни животных» буддийского монаха и художника Каку (1053-1140), созданные в XII в. Это четыре бумажных свитка на которых изображены животные нарисованные тушью и разыгрывающие сцены из жизни животных.

Первые японские анимационные фильмы появились, в 1917 году. Это были маленькие фильмы длиной от одной до пяти минут, и делались они художниками одиночками, пытавшимися воспроизводить ранние опыты американских и европейских мультипликаторов. Основоположником традиций современного аниме стал Осаму Тэдзука, часто называемый «богом аниме и манги» — он заложил основы того, что позднее эволюционировало в современные Аниме-сериалы. Тэдзука заимствовал у «Уолд Диснея» и развил манеру использования больших глаз персонажей для передачи эмоций.

За почти вековую историю аниме прошло долгий путь развития от первых экспериментов в анимации, фильмов Тэдзуки до нынешней огромной популярности по всему миру. С годами сюжеты аниме, первоначально рассчитанного на детей, становились всё сложнее, а обсуждаемые проблемы всё серьёзней.

Подлинным событием в мире полнометражной анимации стал фильм Хаяо Миядзаки 1984 года по мотивам его же манги – («Кадзэ но Тани но Наусика») «Наусика из Долины Ветров » . Это поэтичная история принцессы маленького, но гордого горного народа, существованию которого угрожает не только война двух пограничных с ним империй, но и экологическая катастрофа в мире, пережившем много лет назад ужасную биологическую войну.
Начало 80-х годов в истории аниме ознаменовалось событием чрезвычайной важности. «Мобильный воин Гандам» стал настолько популярным сериалом, что из существующих до этого в Японии клубов любителей научной фантастики стало выделяться движение поклонников аниме. Так начали появляется аниме-отаку.

«Отаку» - человек, маниакально увлекающийся чем-либо. За пределами Японии, в том числе и в России, обычно употребляется по отношению к фанатам аниме и манги. Слово «Отаку» в Японии имеет сильно негативную окраску; называть так собеседника невежливо, если только он сам себя так не называет. Однако в других странах фанаты аниме и манги часто называют себя «Отаку», понимая под этим отнюдь не помешанного фаната, а лишь преданного поклонника.
В России же «Отаку» как и Анимешник обозначает - поклонник аниме и манги, но не фанат.

2. Аниме в России.
Трудно сказать, кто был первым отаку в России. Судя по всему, первые отаку появились еще в СССР, поскольку аниме неоднократно попадало на экраны советских кинотеатров. В СССР показ кино и анимации капиталистических стран был ограничен небольшим количеством отобранных по идеологическим критериям фильмов, поэтому советский зритель был практически не знаком с японской анимацией. Исключением стали фильмы, созданные совместно советскими и японскими аниматорами, например, «Летающий корабль-призрак», «Кот в сапогах», «Двенадцать месяцев», «Приключения пингвинёнка Лоло».

Первое знакомство российской аудитории с аниме состоялось во время «видеобума» в начала 1990-х годов, когда обладателям видеомагнитофонов стало доступно аниме (в основном фильмы, уже ставшие популярными на Западе, и хентай), распространяемое «видеопиратами» или переписываемое в частном порядке. В 1990-е годы также производились телевизионные показы некоторых аниме-сериалов, в основном рассчитанных на детскую аудиторию: «Кэнди-Кэнди»

Хентай ( «странная внешность», «извращённый») — разновидность манги и аниме, основ
ным элементом которых являются содержащиеся в них эротические и порнографические сцены. В Японии создатели произведений жанра хентай подвержены жестокой цензуре, как и любой контент содержащий порнографию, однако американские релизы аниме этого не имеют, вследствие чего пользуются большей популярностью в Европе. 95% процентов произведенного хентая в Японии производится для реализации в другие страны.

Постепенно формируется ядро будущих отаку. Хотя они еще разрознены и неорганизованны, молодые люди начинают целенаправленно собирать и переписывать на видео любимые фильмы и сериалы. Возникают первые аниме-коллекции.
Если предыдущие аниме еще можно было подверстать в советские представления о научной фантастике и детской анимации, то в середине 1990-х на экранах телевизоров появляется действительно нестандартный проект - ТВ-сериал "Луна в матроске". В отличие от западных релизов "Сейлор Мун" в России практически не цензурируется, что многократно усиливает его воздействие на публику.

Тут уже даже самые невнимательные зрители начинают задумываться о том, что смотрят не "какую-то анимацию", а именно японский сериал. Тогда же отаку начинают организовываться в клубы, первым из которых становится "R.An.Ma". Поскольку в стране активно распространяются технологии компьютерного общения ( затем Интернет), то отаку получают возможность быстро и легко находить "товарищей по несчастью" - в том числе и живущих за сотни километров друг от друга.

Вскоре появляется разделение между "стариками" и "муняшками" - теми, кто только, что заинтересовался аниме. Муняшки обмениваются ощущениями по поводу любимого сериала, а "старики" в это время осваивают заказ лицензионных кассет за рубежом. Начинается быстрое расслоение отаку по степени близости к живительным источникам желанного аниме.

Первая русской интернет-страничкой, упоминающей аниме, был англоязычный сайт Евгения Медведева. Первый русский аниме-домен открыл ростовский отаку Константин Груша, впрочем, прожил сайт очень недолго.
В Рунете начинают размножаться сайты отаку - поначалу весьма примитивные, но с годами все более грамотные. Так, 27 октября 1998 года появляется первоначально позиционировавшийся как портал проект "Аниме и манга в России". К этому же периоду относятся первые информативные публикации в прессе, посвященные аниме, манге и хентаю. Хотя в них все еще немало ошибок, но они уже дают базовое представление о японской массовой культуре.

С каждым годом все шире становится клубное движение, нарастает расслоение отаку. "Муняшки" постепенно вылезают из своей раковины и вливаются в ряды "обычных" аниме-фэнов.

В 1999 году выходит первое издание книги "Введение в японскую анимацию". Восторженный прием этого довольно-таки сырого исследования в узких профессиональных кругах символизирует начало научного осмысления аниме в России
Клубы отаку окончательно превращаются в дружеское сообщество. Отныне, чтобы быть отаку, не обязательно входить в группу - можно довольствоваться покупкой или скачиванием.

По телеэкранам страны проходит сериал "Покемон", который быстро становится притчей. Впрочем, самостоятельной отаку-волный он не является, так как в первую очередь предназначается для самых юных зрителей. Зато пресса активно обсуждает "Покемонов", попутно знакомя заинтересованные слои населения с общей негативной информацией об аниме.

В Ростове-на-Дону в 1999 году начинается традиция анимешников, собирается по пятницам на стадионе «Динамо».

В 2000 году воронежский филиал "R.An.Ma" проходит первый Всероссийский фестиваль японской анимации. Он пользуется огромным успехом среди местного населения и отечественных отаку, а потому сразу же становится регулярным.

С ноября 2002 года в журнале "Страна Игр" появляется рубрика "Банзай!" - самое компетентная в России серия печатных публикаций, посвященных японскому масскульту.

Тогда же во время третьего воронежского фестиваля проходит первое в России более-менее организованное и успешное косплей-шоу.

Косплей (сокр. от англ. costume play — костюмированная игра) — форма воплощения действия, совершаемого на экране. Возник косплей в Японии в среде японских фанатов аниме и манги, поэтому обычно основным прототипом действия является манга, аниме, видео. Другими прототипами могут являться j-rock/j-pop группы.
Участники косплея отождествляют себя с каким-то персонажем, называются его именем, носят аналогичную одежду, употребляют аналогичные речевые обороты. Часто во время косплея разыгрывается ролевая игра. Костюмы обычно шьются самостоятельно, но могут и заказываться в ателье.

Здесь также стоит отметить, что широко распространённая в России практика «отыгрыша» персонажей практически отсутствует на родине косплея в Японии. Японские косплееры, как правило, сосредотачивают все свои усилия на качестве собственно костюма, не пытаясь замаскировать его недостатки или несоответствие самого косплеера выбранной им роли посредством драматического мастерства.

Объяснение этому следует искать в то, что в России косплей с самого начала развивался в тесном контакте с ролевым сообществом и сообществом исторических реконструкторов, где «отыгрыш» персонажа является основным требованием. Элементы косплея часто встречаются в практике толкиенистов, ролевиков а также военно-исторических клубов.
Зарубежные косплееры утверждают: "Ты должен доказать, что ты - и только ты - лучше всех играешь своего персонажа, ты - это он!". Это утверждение звучит категорично, но в нем, по сути дела, заключается смысл косплея - максимальное соответствие своему персонажу, желание "вызвать" его на сцену с экрана телевизора или листка манги, и представить всем, будто бы он существует на самом деле.

Энтузиасты собственными усилиями подбирают себе костюмы, нередко шьют и изготавливают атрибутику собственноручно. Дороговизна покупки или изготовления качественного костюма порой выступает главной причиной задержки повсеместного распространения косплея в России. Эта проблема хорошо знакома участникам ролевого и реконструкционного движения. Представители ролевого движения, как правило, непосредственно знакомы с технологией изготовления игровых костюмов, и некоторые ролевики принимают участие в косплее.

К счастью, в аниме-косплее за последнее время наметились существенные сдвиги, которые не могут не радовать. Повышается и уровень сложности костюмов, и уровень организации фестивалей.

В 2005 году началась активная трансляция аниме на телеканалах «MTV Россия» и «Муз-ТВ».

В июне 2005 года в Ростове-на-Дону проходить южно-российский фестиваль японской анимации «Танибата» первое мероприятие подобного характера в нашем городе. Танабата – самый яркий и романтический из праздников Японии. Организаторами нового события снова являлись ростовский филиал всероссийской ассоциации любителей аниме и манга R.An.M.A. и ростовский фонд японской анимации Nippon-on-Don. При поддержке и с помощью друзей из нашего города, области и разных уголков страны Елена Юсова и Анастасия Васильева более известные как Усаги и Асни собрали на праздник более 400 человек, увлекающихся японской культурой и аниме.

Проводятся регулярные фестивали для отаку, в том числе «Всероссийский фестиваль японской анимации» в Воронеже, северо-западный фестиваль любителей манги и аниме, М.Ани.Фест в Санкт-Петербурге, ЧибиФест и АзияБриз в Екатеринбурге, «Московский аниме-фестиваль» и конечно же южно-российский фестиваль японской анимации «Танибата» в Ростове-на-Дону.
Популярность аниме затронула и российских музыкантов: в 2003 году создан аниме-видеоклип на песню Линды «Цепи и кольца», а в 2005 выпущен клип «Первый отряд» на композицию Лигалайза, группа Тату выпустила композицию Gomenasai, один из клипов к которой был сделан в аниме-стиле.

Параллельно росту популярности аниме, растёт и число противников этого жанра мультипликации. Наиболее серьёзную критику вызывает чрезмерное, по мнению многих, количество насилия и эротики в аниме, неадекватное поведение людей, увлекающихся просмотром и коллекционированием аниме , выливающееся порой в патологические формы (уход от реальности, агрессивность, близкая к наркотической зависимость). В европейских странах и США японская мультипликационная продукция проходит предварительную оценку, с определением возрастной аудитории, иногда, с целью уменьшить возрастную планку, издатель вырезает из произведения слишком откровенные или жестокие кадры.

Многим не нравится аниме на эмоциональном уровне: если зритель считает, что мультфильмы создают только для детской аудитории, он ожидает и соответствующего развития сюжета, и либо испытывает дискомфорт от просмотра аниме, рассчитанного на юношескую или взрослую аудитории, либо отказываясь от просмотра, создаёт заочное негативное мнение о произведении. Также часто зрителям не нравится графическое решение в аниме — пресловутые «большие глаза», или голоса персонажей, из-за непривычного для европейца звучания слов и выражения эмоций в японском языке.
Большая часть критики, высказываемой в адрес аниме, также справедлива и по отношению к любой ветви современной массовой культуры, одним из представителей которой является и японская анимационная индустрия.

О_О" о мой бох хД
сразу отдельным классом можно выделить мерзких недомерков нарутоманов вскормленных джетиксом xD

муняшки

Ты лучше заодно расскажи, что 90% анимешников вообще не смотрят аниме, что большая часть предпочитает пить пиво и не занимается спортом, что нетрадиционные отношения в сексуальном плане там в порядке нормы. Новые анимешники вообще ппц. Старые хоть делают деньги на наивных а новые вообще просто тупо пьют. Например их сейчас приравнивают к готам. И не докажешь, что это разные меньшинства. А насчет культуры Японии и аниме - аниме это лишь большой бизнес а не культура. Ибо в своем большинстве большая часть аниме простой ширпотреб рассчитанный на лиц 15+ лет. Культуры или истории там кот наплакал. Это просто бизнес и все. Но есть и хорошие вещи правда с каждым днем все меньше и меньше. Я в свое время по диплому имел удовольствие общаться насчет аниме) Дискуссия была очень горячая... Хотя все будет зависеть от лиц задающих вопросы. Удачи с докладом!

Наруто люблю. Не всем анимешникам он нравится но это их личные проблемы. Ибо Наруто считается самым успешным проектом в Японии. Как говорится кто не бил, тот не поймет что такое удар...

Эти 90% обеспечены тем, что аниме стал "модой".
Мода - штука настолько изменчивая, что в пределах одного года мы, вероятно, увидим здоровое аниме-сообщество. Ну, сравнительно.
Те, кто попал внего сейчас исключительно по стадному чувству, продолжая свои нетрадиционные отношение и потягивая алкоголь, обратятся в любую другую субкультуру, вокруг которой будет поднята шумиха.

Попсовые песни, звучавшие еще неделю назад со всех динамиков, уже забыты - а классика остается.
Стихийность бессознательного движения проходит - ценители остаются.

Еще три года назад знала всех анимешников Ростова в лицо. Хорошие, однако, люди. Сейчас же просто не хожу на сходки, ибо не вижу тем для культурного общения.
Подойдет такая классификафия?:
Муняшки (новички), старички (более 3-5 лет просматривают аниме), аниме-зритель (пассивный ТВ зритель), гопо-анимешник (вандалы)

Krisdi Согласно. Миром правят деньги.

BooZeLo Красиво написал.

Takaba Norika я вообще классифицирую по тому кто и что смотрит^^ И то при условии что вообще смотрит. Плюс уровень поведения и морально-личностных качеств. Даже баран может смотреть аниме.. Но вот взять что-то из него полезное не каждый сможет)